Corso Open

Nella vita tutti fanno corsi: chi va in palestra, chi fa nuoto, chi impara a cucinare.

Abbiamo bisogno di competenze antiche per stare bene nel mondo di oggi.

L’arte antica quanto l’uomo e vasta come il mondo per eccellenza è il teatro.

Il teatro è una narrazione che coinvolge tutti i sensi: non c’è come stare sul palcoscenico per imparare come stare al mondo.

Cosa?

Il laboratorio si prende cura e sviluppa le qualità di ciascuno e lo spinge a superare i propri limiti e le proprie difficoltà. Si tratta di un tempo da dedicare completamente a sé stessi, per allontanarsi dalla routine e stare bene, supportati da competenze e professionalità teatrali.

Il programma di lavoro si articola in due sezioni:

– Pre-espressività; si tratta di esercizi collettivi e individuali propedeutici alla presenza scenica da un punto      di vista fisico, vocale, emotivo e di relazione coi compagni:

  • concentrazione
  • controllo della respirazione
  • presenza scenica
  • gestione dello spazio
  • relazione fisica ed emotiva con il gruppo
  • conoscenza del proprio corpo
  • sviluppo del proprio immaginario
  • conoscenza ed espressione delle emozioni.

– Costruzione e messa in scena dello spettacolo; si tratta sempre di un testo inedito scritto apposta per i        partecipanti al corso, costruito sulle loro qualità e particolarità.

 

Quando?

Due ore settimanali
Lunedì – dalle 20.30 alle 22.30
(giorno e orario da confermare)

Presso la Sede STN
Via Menabrea 27 – Milano
M3 Maciachini

Il debutto si terrà in un teatro attrezzato intorno ai primi giorni di giugno.

Chi?

Il Corso Open è rivolto a chiunque voglia avvicinarsi, conoscere e approfondire un poco l’attività teatrale.

Il nostro metodo didattico si propone di partire dalle caratteristiche che ognuno di noi si porta addosso e di farle sbocciare sul palcoscenico.

Si tratta di un percorso fisico e spirituale in cui ognuno conosce e viene stimolato a superare i propri limiti e le proprie paure.

La relazione con ciascuno dei nostri allievi è unica e irripetibile, per questo quando parlano delle prove  non dicono mai “io faccio teatro”, ma dicono “io faccio Studionovecento”.

Quanto?

75€ al mese, per 8 mesi, da ottobre a maggio.

Corso Young

Si legge spesso di giovani sfaccendati, mammoni e perdigiorno. Noi di Studionovecento non crediamo questo. Noi sappiamo che i giovani di oggi non sono da meno di quelli di ieri e di domani.

Hanno bisogno di uno spazio per esprimersi e per conoscersi. Hanno bisogno di uno spazio in cui sbagliare e migliorarsi. È a questo che serve una sala prove ed è per questo che abbiamo creato il corso Open Young.

Chi?

Il Corso Young è rivolto a ragazzi che frequentano il liceo o i primi anni di università.

È dedicato sia a chi si affaccia al mondo del teatro la prima volta, sia a chi ha già delle esperienze teatrali pregresse e vorrebbe approfondirle.

Quanto?

60€ al mese, per 8 mesi, da ottobre a maggio.

Cosa?

Il corso è costruito avendo cura di affrontare le principali difficoltà dell’essere giovani: problemi di identificazione, di emotività e di relazione col mondo. L’obiettivo del corso è il raggiungimento di una maggiore coscienza di sé e l’espressione della propria creatività attraverso l’esperienza meravigliosa e complessa dello stare in scena.

Il programma di lavoro si articola in due sezioni:

– Pre-espressività; si tratta di esercizi collettivi e individuali propedeutici alla presenza scenica da un punto      di vista fisico, vocale, emotivo e di relazione coi compagni:

  • concentrazione
  • controllo della respirazione
  • presenza scenica
  • gestione dello spazio
  • relazione fisica ed emotiva con il gruppo
  • conoscenza del proprio corpo
  • sviluppo del proprio immaginario
  • conoscenza ed espressione delle emozioni.

– Costruzione e messa in scena dello spettacolo; si tratta sempre di un testo inedito scritto apposta per i        partecipanti al corso, costruito sulle loro qualità e particolarità.

Quando?

Due ore settimanali
Giovedì – dalle 17.30 alle 19.30
(giorno e orario da confermare)

Presso la Sede STN
Via Menabrea 27 – Milano
M3 Maciachini

Il debutto si terrà in un teatro attrezzato intorno ai primi giorni di giugno.

Scuola di Teatro

Quali caratteristiche deve avere l’attore del futuro?

L’attore del futuro deve essere poliedrico ma unico: deve sapersi confrontare con tutte le correnti artistiche della contemporaneità ma non perdere mai il suo timbro speciale.

Nella scuola di teatro tuteliamo e sviluppiamo l’indipendenza espressiva e artistica propria della biografia e della biologia di ogni allievo: solo un attore padrone dei propri mezzi espressivi può risultare unico e strabiliante, su qualunque palco si trovi.

Chi?

La scuola di teatro si rivolge a tutti coloro che vogliono avere una formazione professionale nel mondo dello spettacolo, da spendere nei più svariati ambiti della vita: è fatta per chi si è ammalato di teatro e non guarirà più per tutta la vita.

Quanto?

150€ al mese, per 8 mesi, da ottobre a maggio, compresi i workshop intensivi.

Cosa?

La scuola di teatro coltiva la crescita di personalità artistiche uniche.

L’allievo è guidato a scoprire le sue potenzialità attraverso lo studio dei Grandi Maestri del teatro – Stanislavskji, Brecht, Grotowsky, Brook, Barba e altri – e attraverso workshop con maestri internazionali; si affrontano discipline che vanno dalla Commedia dell’Arte italiana al teatro No giapponese, dal mimo di Lecoq alle arti marziali cinesi unite al teatro.

In una fase iniziale del lavoro gli allievi del primo anno condividono il palco con artisti più esperti e questo confronto umano amplia gli stimoli creativi e potenzia il percorso di crescita di ogni attore.

Infine la scuola di teatro è divisa in moduli, ma di questi solo una parte è obbligatoria e comune. Per il resto ogni allievo dialogando con gli insegnanti potrà costruirsi il suo percorso originale scegliendo le specializzazioni che preferisce.

 

Quando?

Nove ore settimanali, più workshop intensivi un weekend al mese.

Venerdì – dalle 18.30 alle 21.30
Sabato – dalle 10.00 alle 13.00
e dalle 14.00 alle 17.00
(giorni e orari da confermare)

Presso la Sede STN
Via Menabrea 27 – Milano
M3 Maciachini

Il debutto si terrà in un teatro attrezzato intorno ai primi giorni di giugno.

Laboratori Scolastici

 

La formazione è tra le vocazioni fondative di Studionovecento e da ormai vent’anni organizziamo percorsi artistici e teatrali nelle scuole.

Il nostro obiettivo da vent’anni è mettere il teatro al servizio dei ragazzi: il fine non è lo spettacolo ma il percorso stesso. Per farlo uniamo teatro, arte, movimento creativo e musica – discipline che approfondiscono la creatività: non c’è infatti come esprimersi liberamente per imparare ad accettare sé stessi e gli altri.

Noi non vogliamo produrre dei grandi attori. Noi vogliamo aiutare delle individualità a formarsi liberamente.  I corsi di teatro possono ribaltare le relazioni sociale, spingere alla tolleranza, al rispetto e alla coesione dei gruppi; migliorano l’accettazione di sé e l’autostima del singolo, l’identificazione  e la capacità di comunicazione.

Alla luce delle trasformazioni generazionali elaboriamo strategie che rispondono alle costanti richieste di giovani affamati di vita e nient’altro. E il teatro, stilizzazione della vita, è la migliore risposta che gli si possa dare.

–  Scuole elementari

–  Scuole medie

–   Scuole superiori

Scarica il pdf con le nostre proposte per le scuole!